清朗隽丽 自然成诗 —— 马瑞涛的没骨花鸟画艺术

2014-08-08 15:07:24来源:未知点击次数:4545次

没骨花鸟画自宋人首创以来,绵延千余年,志清初恽南田为一代宗师,其间少有画家以没骨花鸟名世,似有冷颓之势。可喜当代津门青年画家不断崛起,他们的作品以花鸟居多,而没骨画更是具有代表性。这些中青年画家精研传统,潜心苦探没骨花鸟之新途,这其中有位青年才俊—马瑞涛。


    瑞涛先生年未而立,但知名度甚高,他的名气中无半点扑朔迷离的色彩,没有用一鸣惊人的行为赚取名声。他着实是一个朴实平凡地耕耘在艺术道路上的青年。瑞涛先生上世纪80年代生于齐鲁,后问学津门,在天津美院师从霍春阳、贾广健等名师,又不断受全国各地名家教诲点拨,在近几年以其清朗隽丽、明朗活泼的画风和扎实的传统功力,备受画坛瞩目。



    中国画是极强调用笔的,南朝谢赫在《古画品录》提出“六法”,其一就有“骨法用笔”。后文人画倡书画同源同法,近代大师潘天寿先生亦强调用笔的“刚正之气”。瑞涛先生在创作中首先重视的就是用笔,无论翎毛花叶,他用笔都表现的灵活洒脱,刚柔相济,既能表现描绘对象独特的质感,使之鲜活,又能发挥水、墨、色的结合,画面生动,虚实相生,意境天成。喜鹊、鸳鸯、雄鹰、白鹭,不同的翎羽不同的笔法,植物与岩石,不同的环境不同的皴染,都是恰到好处,天趣横生。


    再者,瑞涛先生作画设色精妙。谢赫“六法”亦有“应物象形”“随类赋彩”之说。瑞涛先生的作品恰如其分,他从唐宋设色花鸟画中借鉴其色彩鲜明的优点,充分运用色彩的表现力,巧妙结合撞水、撞粉的技法,整幅作品色彩和谐统一。同时,他的作品又借鉴了西洋绘画中色彩的情感表现方法,笔色相溶,每一个色块或稳健或跳跃,增强了整幅画画意境的感染力,还保持着中国传统绘画的雍容儒雅的气度。这必然得力于他精研传统用笔用色和对自然的深刻体悟,才形成了这样一种清隽典丽的诗境风格。


    第三,瑞涛先生的作品注重立意选材。构图或疏淡或饱满,皆是“以少胜多”,他只截取园林塘野中一个角落一个片段,就轻而易举地将读者引入花香鸟语的世界,让人感到宇宙间运行的生机和大自然神秘的生态和谐。如作品《暗香》(2012年),取景荷塘一隅,碧绿的荷叶下一对鸳鸯闲适地梳理羽毛,给人无限的轻松和惬意;又如他的雄鹰题材作品,一转清新婉约,以白鹰立于山巅小天下之气魄,表现苍茫宏大气象。

    林语堂认为,对中华民族来说,“诗教”几乎代替了宗教。诗,在许多方面起了对社会的教化作用。诗画结合因而也成了中国艺术的重要传统,我们甚至可以说,没有诗的情愫,没有诗的意境,那就不是一个幅好的中国画。
    马瑞涛先生的花鸟画,更重要的特点就在于此,他平时饱读诗歌文学,作品中也表现了一些现代审美趣味,雅俗共赏。他擅于用精美的技法,抒写动人的诗歌一样的意境:荷花若出水仙子,吐出嫩蕊,散发幽香;湖面如镜,清旷渺远,此时一白鹭踱步而出,凝神独立;桃花溪畔,鸳鸯成双,安闲缓游;月照深林,猿鸣三声透出秋寒……….这种如诗的意境,来自画家对自然景物诗化的体悟,来自他美的心灵,是他才情的迸发!
    马瑞涛先生是我在天津美院读书的学兄,相识数年,他一直耕耘不辍,诸师友已共睹其孜孜不倦,日新月异。他的作品,几日有变化,数月有新高,年年有新境。辛卯以前,曾精研工笔和没骨,在画坛斩露头角,风格工稳宁静;壬辰之后,作品成熟鲜活,笔精墨妙,多见饱满的构图,技法精道;癸巳一变,构图疏朗清亮,以少胜多,融以写意技法,更显潇洒稳健。瑞涛先生有不凡的才情,亦勤勉不懈,故有今日长足的进步。
    观现代花鸟画,虽艺术家们在观念、形式和技巧方面进行了多方的探求,但是局限于待定的时代和画家自身的不足,令人震动的画作并不多,一个能足以代表时代精神的现代花鸟画格局尚未形成。瑞涛先生既以显示了非凡的才华并孜孜求索,他的没骨花鸟画定能为花鸟画界注入活力。我们也期盼着他能在艺术道路上,进步的力量永不止息,走得更为成功!

癸巳秋于文化部中国艺术研究院


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